財神娛樂-有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么? – 百家樂

財神娛樂今天的文章開始之前,我先跟大家分享一個笑話:

“在日本,說唱就是小眾文化財神娛樂,玩玩爵士還行,上不了臺面。韓國搞了個《SMTM》,還不是靠著偶像和娛樂產業,一點兒也不 Real 。”臺灣、香港更別提了,屁大的地方能有多大號召力,你看臺灣被 Diss 都沒人能反擊,都吃著過去的老本呢,熱狗現在出的歌,幾首能聽?新人都他么學蛋堡。”

“我跟你說,除了美國,Hip-Hop 還得看大陸的,紅花會、說唱會館、N/U 他們,哪個不吊?”這段笑話來自我,大概在四五年前,我和我的朋友關于世界 Hip-Hop 形式,就有了一個如此清晰的判斷。現在看來,除了香港和臺灣,其余純屬放屁。

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?不只是我,很多當時我在 Rap 吧認識的朋友,都曾跟我下過相似的判斷,當時中文 Hip-Hop 蓬勃發展,相信不久之后就能走上臺面。但很可惜,直到《中國有嘻哈》,中文說唱才第一次走上大眾的視野。但是,在節目播出之后,關于這個節目是否能代表中文說唱,以及中文說唱財神娛樂到底路在何方,成了大家關注的焦點。

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前段時間,我忍著對于車澈的吐槽,聽了馬俊在刺猬電臺對于車澈的采訪,在采訪里,車澈說明了他對于《中國新說唱》這個節目的一些反思。聽完之后,我開始思考,很長時間里,我的同行們,包括我自己在內,攻擊《中國新說唱》似乎已經成為了我們自保的一種武器,財神娛樂而這個節目,和我們自己,到底出了什么問題呢?

我們想要一個怎么樣的說唱節目?

在刺猬電臺的節目里,車澈說道節目本身是在一個半失控的狀態下做出來的,很多內容來自于選手對于節目規則的反應。上面這張圖,很多人都看過,這也是大多數普通人,對于《中國有嘻哈》的直接觀感。在這個節目之前,絕大多數人對于“中國說唱”這四個字,可能第一反應也就是周杰倫的《雙節棍》。

而《中國有嘻哈》帶來了太多新鮮玩意兒:奇裝異服的 Rapper、Freestyle、Battle、Diss 等一大堆新鮮詞兒、還有 Rapper 之間的私人恩怨。

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?很可能的一個原因是:節目組也并不知道中文說唱到底是什么。很遺憾的是,就算你是一百家樂技巧個資深的中文說唱從業者,你也很難給出這個問題的答案。

前段時間,我看到北方公園的一篇文章,木村拓周分析了文化圈在面對嘻哈的時候,一方面在商業上迎合,另一方面從文化上批判。我反思了一下,這個世界上沒有無緣無故的愛,也沒有無緣無故的恨。節目組和參加節目的 Rapper 們,只能通過不斷試錯,挑逗大眾的神經,讓他們對中文說唱,有一個大致的概念。現在大家看到 Rapper 的裝扮不再詫異,不再覺得我們是一群瘋子,也許這才是節目對于中文說唱的最大貢獻。

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有沒有通過一個節目,讓整個文化進入大眾視野并且取得成功的案例?當然是有的,韓國說唱就是這么依靠節目走上正軌的,和大家想象的有一些出入,韓國說唱之所以能夠走上正軌,是因為他們的流行的偶像文化里,早就注入了 Hip-Hop 的元素。

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?通過他們強大的娛樂工業,你能夠看到出成群結隊的 Idol 們,不斷在他們的歌里融入 Hip-Hop 的曲風。你可以說這不是 Real Hip-Hop ,但不能否認這些 Idol 的出現,加大了 Hip-Hop 在韓國老百姓心中的認知。早在 2005 年就出道的 Hip-Hop 男團 Super Junior 。

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?早在 2000 年時,制作《SMTM》的 Mnet 音樂電視臺就曾嘗試制作這類概念的綜藝節目《Hip-Hop the Vibe》。雖然當時沒能取得成功,但資本控制下的韓國媒體,熟稔 Hip-Hop 在美國的發展勢頭,從來沒有停止過嘗試。

不要以為《SMTM》沒有惡魔剪輯,在這一點上,愛奇藝反真人百家樂而模仿的像模像樣。在前幾季的時候,因為惡意想要挑起主流和地下的矛盾(是不是很熟悉,其實《樂隊的夏天》也有這么做》)。

這個節目沒少受到韓國主流媒體的詬病,審查部門也沒少開出罰單。

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那么既然惡魔剪輯不是導致節目難看的主要因素,那么問題出在哪里呢?歸根溯源,還在整個產業的完整度上。《SMTM》幕后有上百個音樂制作人在為 Rapper 們提供各種服務,從 Beat 到混音再到各種溝通,都十分成熟。而中文說唱能否找出 100 位有足夠經驗的制作人,似乎都還是一個問題,拿最有名的 Mai 和老道來說,他們能夠出圈,似乎還是這兩年才有的事情。

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節目之后,韓國出名的 Rapper 能夠得到整個娛樂產業的全面傾斜,從而制作出更好的作品。而我們出名的 Rapper 往往已經是在天花板上,能夠不退步,已經難能可貴。

另一方面,由于音樂產業的成熟,《SMTM》的節目組,也非常懂 Hip-Hop。

SMTM 第四季里的采訪中,就有明星制作人提到,節目組聽遍所有 Beat ,對 Hip-Hop 類型的熟悉程度堪比專業音樂人。

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沒有“偶像”的中文說唱

那么既然在產業層面上,一下無法解決這個問題,那么節目還有沒有可能做好看呢?

其實是可以的,這個暑假除了《中國新說唱》外,愛奇藝的另一檔節目《樂隊的夏天》也大受好評。

從節目效果上來看,他們也有一些魔鬼剪輯的問題在,但為什么不像《中國新說唱》一樣的嚴重?

看看超級樂迷的陣容就知道:馬東、高曉松、張亞東、喬杉、吳青峰、歐陽娜娜,兩個文化名人,三個資深音樂人,再加上兩個活躍氣氛的。

除了張亞東之外,他們本身對大眾的影響力,甚至超出了“中國搖滾”這四個字的影響力。

反觀我們的節目里,找齊四個制作人,已經是非常困難的問題了。

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而這個問題的癥結在:我們始終沒有能夠出圈的 KOL。

在美國,Hip-Hop 有 2Pac 等一系列平民 ICON ,他們在黑人平權的汪洋大海中成為了標志性人物。

提到中國搖滾,你也能說出崔健、魔巖三杰這樣足以影響社會的人物。或者搖滾樂迷不太看得起的汪峰,都在大眾眼里有很高的知名度。

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Hip-Hop 在中國從沒有能夠達到如此的高度,唯一有可能的是周杰倫,但他更多的,還是代表著中文 R&B 的高度。

“出圈”的音樂就更數不勝數了,你很難找到一首中文說唱,能有汪峰《春天里》那么高的傳唱度。

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整個產業鏈的缺位,在《中國有嘻哈》之后,帶來的還有內卷。

許多自詡專業的說唱樂迷,他們也往往只是在喊陰三兒牛逼、幼殺牛逼、宋岳庭牛逼這樣的口號。

進一步的演化就是,越堅持自己,吃不上飯,并且如果都吃不上飯,就說明大家都牛逼。

我并沒有說這些前輩不牛逼,他們在各自的時代,都創造了極大的成就,但除了陰三兒之外,少有能夠對圈外造成影響的地方。在那些時候,圈內人認為他們能代表中文說唱,但圈外人往往還一臉懵逼。

這就又回到開頭的問題:“什么是中文說唱?”

關于本土說唱,美國人可以回答 2Pac,韓國人可以回答 JayPark,而我卻回答不了這個問題。

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更為糟糕的說唱媒體

最后,我想吐槽一下自己,看《樂隊的夏天》的時候,我非百家樂破解程式下載常羨慕里面超級樂迷和專業樂迷的爭論。

平心而論,我自己并非 Rapper ,也并非制作人,只是憑借自己的熱愛,努力去聽更多類型的 Hip-Hop 音樂,熟悉新的 Hip-Hop 風格。

在沒有做新媒體之前,每當我想了解更多的時候,我只有手邊一本 2013 年的《嘻哈美國》來進行參考。

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當然,現在我想要了解一些東西,可以去請教朋友圈里的制作人和 Rapper ,他們都很友善。

但可以說,如果《中國新說唱》有專業樂迷并且邀請我去,我沒有臉當那個“專業樂迷”并指手畫腳。

因為我不能像搖滾樂迷一樣,從技術角度和編曲角度給 Rapper 專業建議。

說唱樂在技術層面上不復雜,區分下來就是 Flow、Beat、歌詞百家樂預測的組合。

Flow 方面,我目前還沒有看到哪一個媒體人能夠準確而優雅的用文字進行描述,這個問題上,我和我的同行們恐怕都太過失職。

編曲方面,倒是唯一能系統學習的部分,Youtube 上也不乏這方面的教材,但就算是搖滾樂,網上也很少有樂評人從專業角度分析。

原因在于,你費盡心百家樂思說了某個地方的 Snare 加的多么巧妙,對于大家好像啥也沒說,參考紙博士的一些樂評文章,每次看完之后我都是下面這個表情。

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需要承認的是,雖然有一些搖滾迷應該也不太懂樂理,但他們往往能用出色的文學修養,從搖滾樂詩一樣的歌詞中,進行揣摩,解讀出不同層次的豐富內涵。

而說唱音樂歌詞,往往通俗易懂,就像杜甫為了讓自己的詩好懂,先寫給對門的老奶奶看。除非中文說唱聽眾是個日本老奶奶,不然應該也不用我這個二把刀翻譯在中間畫蛇添足。

由于標準的欠缺,我現在越來越不敢妄自對一首音樂下判斷,我覺得這是對于創作者辛勤創作的不尊重,哪怕這首歌在很多人看來并不咋地。

比如一個簡單的問題:

從音樂層面上說,《暴扣》比《野狼disco》差在哪?

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我前兩天讓初曉在朋友圈問了這個問題,看上去好像很簡單,似乎看過節目的人都能回答上來,但是你仔細一想,好像又不是很容易評判。

所以我只能盡量讓自己介紹 Rapper 的文章更客觀一些,多去問問他們本人的建議和看法。我不知道有多少同行敢打著包票說自己很專業,但具體到我,是很愧赧的。

話又說回來,我們這些只比普通歌迷多聽了一些歌的“大佬”,還真就莫名其妙的代表了這個行業,在這里并沒有多少油水可撈。同類型的電商號收入要高我們好幾倍,認識幾個 Rapper 也并不能算什么資源和人脈。

如果不是因為熱愛,誰他媽會做說唱自媒體呢?

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?我常常在想,也許在某個平行時空里,并沒有《中國有嘻哈》,Hip-Hop 也沒有在一夜之間大火。

所有的新生代 Rapper 跟他們的前輩一樣,在網吧或者家里用著廉價的錄音設備和手機,在快手和抖音上發布他們的作品。GAI、PG One 們也沒有賺到錢,他們或是徹底離開了這個圈子去討生活,或是在某次掃毒或凈網行動中被一網打盡,成為我上班路上的一個新聞,并在之后短時間內被徹底遺忘。

唯一不同的,是那個時空里的 Rapper 都窮,都 Real 。

有封殺,有捧紅,有神作,有爛歌,3年新說唱,這個圈子改變了什么?本來我想讓這篇文章就此戛然而止,但如果是這樣,那未免對自己太過殘忍,這只是我做說唱自媒體兩年來的焦慮,并想把這些焦慮分享給你們。最后,我想給大家分享一個我很喜歡的臺詞:

“沒有人經得起別人的挑剔,一塵不染的事情是沒有的,我們每天都在吸進灰塵,但不妨礙我們做的好一點啊。”

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